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AC/DC
-'Highway to Hell' - 1979 Obra cumbre de este grupo australiano liderado por los borrachos hermanos Young -valeeee, aceptamos también el "Back in Black" como gran disco- y última grabación del cantante Bon Scott, antes de morir ahogado en su propio vómito. Insuperable colofón rockero donde los haya. Pese a la sencillez de estructura: bajo y batería potopom, guitarras distorsionadas, punteos parkinsonianos y cantante berreante, AC/CD consiguen darle una buena patada a tu adormilado cerebro. Si no notas nada al escuchar este disco, estás muerto, que lo sepas. De todas formas, prueba a dejarte el pelo largo y ponerte unos pantalones cortos a ver si así resucitas. El tema que da título a este álbum no es una canción, es un himno, así que permíteme una última sugerencia: imprescindible subir el volumen a tope para mayor gozo auditivo. Let be rock! |
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AGUJETAS
- 'En la Soleá' - 1997 Hablar de Agujetas es en cualquier caso hablar de flamenco quintaesenciado a sus raíces más puras y al mismo tiempo ásperas y oscuras. De una genealogía por línea paterna que se hunde en los lejanos orígenes del cante flamenco y que continúa en la actualidad con su hijo, Antonio. Es hablar de un cantaor que es capaz de afirmar sin sonrojo ni altanería, que aparte de él y El Chocolate, ya no quedan voces puras en el flamenco o que Camarón más que cantar flamenco, lo ladraba. Un auténtico outsider de circuitos comerciales de voz tan honda como quebrada. Esquemática en sus adornos. Desgarrada por las llagas heredadas de humillaciones y cornás de la vía de su parentela, cuando no de la suya propia. Directa al yunque y acompañada en esta grabación por el sobrio toque de Curro 'Serna'. Además de su amplio conocimiento y gusto por los palos más fundamentales, bien incluidos en este disco como las seguirillas, soleares , martinetes y fandangos naturales, a Manuel de los Santos Pastor le ha correspondido también una de esas personalidades geniales, puras e irrepetibles. Apartado de la farándula y viviendo en el campo, acompañado de su mujer japonesa en una casa que construyó solamente con sus manos, a Manuel Agujetas siempre habrá que agradecerle se dejara grabar derrochando arte para dejarnos eslabones dobles como este disco en la cadena del flamenco más recio y desnudo. |
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ARETHA
FRANKLIN - 'Aretha Now' - 1968 En Detroit nace la primera discográfica montada por gente de color negro, la Tamla Motown, que lanzó a Diana Ross con las Supremes, Marvin Gave o Stevie Wonder entre otros. Mientras esto ocurría, en Menphis Otis Redding escribía éxitos propios y de otras figuras como la que ahora nos ocupa, Doña Aretha Franklin, con el sentimiento de la música espiritual negra y la fuerza de su incombustible voz. Este trabajo se abre con la potente "Think" y termina con la sensacional "I can't see myself leaving you". El disco sin duda da hambre, hambre de Aretha por los cuatro costados... por algo es llamada la Reina del Soul. Existen infinidad de recopilaciones y very best's, pero sinceramente no me atrevo a recomendaros ninguno, todo depende de si prefieres calma soul o la caña black power de la Aretha más potente hoy día latente en la garganta de mi adoradísima Lisa Kekaula... ¿os he hablado alguna vez de Bellrays? |
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AXIOM
FUNK - 'Funkcronomicon' -
1995 Año 95, para estas fechas el P-Funk ya era historia pero no así su influencia a la que tanto deben muchos, como los Red Hot Chilli Peppers o Prince. Bill Laswell reune todo este material no editado previamente en el que había juntado a un buen puñado de los héroes de este género y les hace dar un paso adelante sin perder la psicodelia y fuerza de los años previos, pero sin miedo a mirar el futuro, hip-hop, ambient, noise... Nombres como George Clinton, Bootsy Collins, Bernie Worrell, Eddie Hazel o Maceo Parker y colaboradores habituales de Laswell, Nicky Skopelitis, Anton Fier, Aiyb Dieng, van apareciendo por los temas, dos clásicos como 'Cosmic Slop' de Funkadelic o 'If 6 Was 9' de Hendrix (genial, digna del propio autor) y temas nuevos. El mismísimo Herbie Hancock da el callo. Imprescindible para la portada Pedro Bell parafraseando a H.P. Lovecraft en el título y retomando el clásico estilo de los venerables LP's del P-Funk. Sería bueno que lo tuvieses si te atrae el género. Seguramente se encuentra alguna copia en tiendas online, no sé si en las analógicas. Siempre nos quedan las redes de pares que para encontrar lo inencontrable son cosa buena. Por aquí, más información sobre Bill Laswell y si quieres, en este enlace encontratrás más detalles sobre este album. Comentario remitido por Defunkid |
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BEASTIE
BOYS - 'Licensed to Ill' - 1986 |
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BIG
STAR - '#1 Record' - 1972 Liderada por Alex Chilton, esta banda creada en Memphis en 1971, se ha convertido con los años en un grupo de referencia para todos los que miran un poco más allá y escuchan un poco más acá. Influenciados por los Beatles, los Who o los Byrds, Big Star creó su propia manera de entender el pop rock (tengamos en cuenta lo que estas palabras significaban a principios de los 70) y se convirtieron en una referencia para generaciones futuras. Lo que hoy en día se llama una 'banda de culto'. Se les conoce también como el primer grupo de 'Power Pop', género del que hablaremos largo y tendido en posteriores recomendaciones, que se caracteriza por la mezcla, en dosis adecuadas, de guitarras y melodías. El que aquí os recomendamos es su primer disco: '#1 Record'. En él podréis encontrar guitarras con aires del mejor rock ('Feel', 'In The Street' o 'Don't Lie To Me'), melodías con sabor a clásico ('The Ballad Of El Goodo') o una de las baladas más bonitas que he oído ('Thirteen'). A disfrutarlo... Comentario remitido por Sr. Blogavante |
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BOB
DYLAN - 'Highway 61 Revisited' - 1965 Y Bob Dylan agarró una guitarra eléctrica. El tema tenía miga. Que en 1965, el verdadero revitalizador de la canción protesta de los maestros rurales y sindicalistas del folk y el blues ferroviario, dejara su estilo más íntimo y acústico por los estridentes acordes eléctricos fue todo un shock. El verdadero depositario de las esperanzas del mismísimo Woody Guthrie traicionando a las raíces de su obra y siendo abucheado por su propio público y expulsado del festival de Folk de Newport de ese mismo año. Es decir, Dylan haciendo de Dylan. Genio inclasificable y pilar indudable del desarrollo de la música popular en los últimos treinta años, Dylan se marcó con este álbum un auténtico desafío cien por cien eléctrico por primera vez, fundamentándolo en nueve temas esenciales que supusieron una revisión profunda y muy arriesgada del tradicional estilo blues. Quizás el más dylaniano disco de Dylan, contiene joyas universales como "Like a Rolling Stone", uno de los más sólidos himnos de su carrera o "Ballad of a Thin Man" auténtica crónica agria del convulso funcionamiento de su país en aquellos años. Compuesto y grabado en estado de gracia, "Highway 61 Revisited" supuso el nacimiento de un estilo puramente dylaniano tan rupturista como hermoso. De poesía genuina, sólidas bases musicales y un rudo estilo interpretativo. |
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BRUCE
SPRINGSTEEN - 'Born to Run' - 1975 Un Springsteen pletórico de creatividad que consiguió dar forma, gracias a la nueva producción de Jon Landau, a uno de los discos más emblemáticos del rock contemporáneo. Con una recién conformada E Street Band (con las incorporaciones del batería Max Weinberg y el teclista Roy Bittan) y las nuevas ideas aportadas por Landau, apartándose un poco de las raices bluessy de sus dos primeros trabajos de 1972 y 1973, Springsteen fué capaz de conjugar en una mezcla bellísima y de una expresividad musical sin paragón toda la épica y la poesía callejera de los años 70 con el rock norteamericáno más creativo y musicalmente conseguido hasta la fecha. Este trabajo aupó definitivamente al músico a los altares iconográficos del la música rock, altares que aun después de casi treinta años no ha vuelto a abandonar incluso con trabajos posteriores que no llegaron a alcanzar la redondez de este 'Born To Run'. Con auténticos himnos atemporales como 'Born To Run', 'Thunder Road', 'Jungleland' o 'Backstreets', la audición de este trabajo se nos antoja imprescindible para todos aquellos amantes de los orígenes del rock más urbanamente comprometido y romántico. Ya saben: 'vagabundos como nosotros, nacimos para correr...' |
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R.
L. BURNSIDE - 'Come On In' - 1998 R. L. Burnside, nacido hace 67 años en Mississippi, trabajó como granjero hasta los años 50, momento en el que comenzó a tocar blues tradicional en fiestas locales, cumpleaños, etc... muy bien, todo esto es muy bonito pero... no tiene absolutamente nada que ver con el disco que en este momento nos ocupa. Aquí podreis escuchar guitarreos puramente blues con bases rítmicas de un sonido realmente moderno, con gran fuerza. Desde luego los bluseros más puristas no pensarán que este es su mejor disco, pero sin duda es uno de los más interesantes. Potentes mezclas que dan una vuelta más al blues. Resultado final en forma de etiqueta: nu-blues. |
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CAMARON
DE LA ISLA - 'La Leyenda del Tiempo' - 1978 Pocos estilos musicales podrán tener tan claramente destacado del resto, un disco de la singular importancia y magnitud de esta grabación que marcó sobre el flamenco un antes y un después. También es cierto que casi ningún estilo musical podrá aspirar jamás a una figura de la talla, el carisma, la personalidad y las dotes musicales de José Monge Cruz. Verdadero prodigio de garganta, capaz de alcanzar notas con una facilidad y gusto inigualable e inigualado y de carácter innovador desde casi sus comienzos a finales de los 60 . La crítica de los puristas más intransigentes que ya venía creciendo en su contra, explota definitivamente con la grabación de este disco. En él, Camarón no sólo desgrana con pureza armonías imposibles sobre la recién estrenada guitarra de Tomatito, sino que sabe rodearse en un momento clave de la historia del flamenco moderno de unos jóvenes músicos con los que llevará a cabo este sorprendente experimento. Desde mediados de los 70 ya venían fraguándose vientos de cambio en el flamenco, apuntados por Paco de Lucía y Morente principalmente, pero estos no tomaron cuerpo definitivo hasta esta grabación. Letras de García Lorca, instrumentaciones novedosas (batería, saxofón, bajo eléctrico, sitar), y temas a veces de difícil categorización bajo ningún palo conocido. Con esta auténtica joya puede además, llevarse a cabo un sencillo experimento. Si después de oír la "Nana del Caballo Grande" uno se queda igual, mejor olvidarse del flamenco y dedicarse a escuchar otra cosa. No se necesita oír más. Una auténtica Leyenda del Tiempo. |
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CARMEN
LINARES - 'Canciones Populares Antiguas' - 1994 Hablar de Carmen Linares en el mundo del flamenco es mayormente hablar de pureza. Una cualidad raramente contemplada en el flamenco actual, cada vez más agredido por incursiones excesivamente comerciales y simplonas. De entre todos aquellos cantaores que intentaron una fusión y adoptaron influencias de manera más sólida y cabal (Enrique Morente, Manuel Peña "El lebrijano", Miguel Poveda o Maite Martín por citar algunos), siempre ha brillado especialmente Carmen Linares. La voz de extremadísima fidelidad a los grandes clásicos y la entonación más flamenca y más jonda pertenecen sin duda a esta cantaora de registros verdaderamente increíbles que además siempre ha sabido ejecutarlos sin ningún tipo de artificio o adorno superfluo. Todo en el cante de Carmen tiene un de donde y un porque, nada parece superficial en el cante de esta gran revitalizadora por otra parte, de lo clásico. Carmen Linares no solo ha sabido rescatar con gusto y respeto en este álbum muchas de las melodías primigenias del cante sino que les ha dotado de una chispa más cercana a lo actual (que no "moderno" en ningún caso) del flamenco más talentoso y arriesgado. Para la memoria de mucho de los "talentos" que luego se colgaran medallas de modernidad, aquí quedan varias perlas como "La Tarara" o los tangos "Zorongo Gitano" donde siempre se ha gustado la voz de Carmen con especial intensidad. |
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CHANO
DOMINGUEZ & JORGE PARDO - '10 de Paco' - 1995 Un gustazo para los sentidos. Una conjunción de músicos y talentos fantástica para este homenaje en clave de jazz a Paco de Lucía con diez versiones de sus temas, perfecta y delicadamente ensambladas con el piano de Chano y la flauta y saxo de Jorge. Ámbos músicos entregados al flamenco desde sus orígenes, con unas estupendas discografías en solitario, amén de una extensísima lista de colaboraciones a lo largo de los años con gran parte de la flor y nata del flamenco, se unen aquí (junto con los percusionistas Tino Di Geraldo, Luis Dulzaides y el magnífico contrabajista Javier Colina) para rendir tributo a uno de los monstruos sagrados del flamenco contemporáneo. La versatilidad y armonía de los fraseos de piano de Chano Domínguez son sencillamente magistrales y la pasión y sensibilidad del saxo de Jorge Pardo, inigualables. Especialmente los temas Zyriab, Monasterio de Sal, Almoraima y el conocido tango Solo quiero caminar, tienen un sabor flamenco tan cuidado y exquisito que no sólo hacen justicia a las extraordinarias composiciones, sino que con esa frescura jazzística, las impregnan de un espíritu cálido y sosegado. Una delicia de grabación para amantes del buen flamenco y el buen jazz. Comentario remitido por Sr. Arrastrao |
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THE
CLASH -'London Calling' - 1979 Joyita musical envuelta con una de las portadas más famosas de la historia reciente del rock. Este doble LP (en su edición original) fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor disco de la década de los '80. Tercer trabajo de la banda liderada por el carismático Joe Strummer, pocos grupos punks de la época fueron tan antisistema como ellos, no sólo de pose estética sino también de ideario político y social. Sólo hay que leerse las letras para comprobarlo. Como detalle indicar que se vendía a precio de un LP sencillo porque según ellos "no estamos en el negocio por dinero sino para transmitir ideas". Un ábum imprescindible en cualquier recopilación que se precie y si acabas de descubrir a The Clash, puedes enchufarte luego el triple LP "Sandinista" (editado en la actualidad como doble CD), un pedazo de trabajo que sigue la línea de "London Calling", pero con mayor variedad musical si cabe. Comentario remitido por Voltereta. |
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THE
CLASH - 'London Calling' - 1979 - Edición Especial
25 Aniversario Los británicos The Clash celebran los 25 años de su álbum 'London Calling' con una edición especial del tercer álbum de la banda. La edición conmemorativa del aniversario incluye un digipack realmente especial (a un precio bastante atractivo, ojo), compuesto por dos CD’s y un DVD. El CD 1 contiene el álbum original tal como se editó en su día. El CD 2 incluye 'The Vanilla Tapes', es decir las maquetas inéditas de 'London Calling' descubiertas recientemente en el garaje de Mick Jones y que no llegaron a formar parte del álbum. El DVD es un documental de 45 minutos, producido por Don Letts, con tomas inéditas de Guy Stevens y The Clash en el estudio de grabación. Incluye además actuaciones en vivo, entrevistas con los miembros de la formación -Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Nicky "Topper" Headon-, y por primera vez, declaraciones de su manager, Kosmo Vinyl, contando su versión de la historia. La presentación original de este pack especial se completa con fotografías de Penni Smith, notas de Tom Vague y un libreto con las letras de todas las canciones. En definitiva, una inmejorable ocasión para hacerse con uno de los discos más representativos de la historia del Rock con mayúsculas. Comentario remitido por Voltereta. |
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CREEDENCE
CLEARWATER REVIVAL- 'Cosmo's Factory' - 1970 Nunca fueron unos virtuosos, pero pocos grupos de rock han podido conseguir tal mezcla de energía y vitalidad en ninguna grabación. Fogerty & Co. Entendieron desde un principio que no se necesitaba de una técnica elaborada para tocar rock, pero lo que sí era indispensable era la emoción y la fuerza. Y eso lo supieron hacer como ninguna banda y lo que es más complicado, poderlo plasmar en los 11 temas que componen este álbum. Desde el primer acorde de "Ramble Tamble" ya nos queda claro una cosa: nos podrá gustar más o menos, pero es imposible no rendirse ante el derroche de energía y rock sin aditamentos ni colorantes artificiales. Con la voz tan peculiar de Fogerty y el mismo sonido tan característico de la banda pero un poco más limpio y afilado rinden tributo pasando por su tamiz roquero clásicos como el blues "Before you accuse me", la pegadiza "Ooby Dooby" de Roy Orbison composiciones ya legendarias como "Traveling band" o "Who’ll Stop the Rain" y temazos indispensables como "Heard it through the Grapevine" tremenda versión rock del clásico soul de Marvin Gaye. Este Cosmo’s Factory se convirtió no solo en uno de los discos más sólidos del rock contemporáneo sino que también vino a aupar definitivamente a la Creedence, después de haber cosechado éxitos con sus anteriores trabajos y en un periodo que parecía anunciaba el comienzo de su ocaso. Nada más lejos de la realidad de estos auténticos revitalizadores del rock norteamericano más crudo, eléctrico y vigoroso. |
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DEEP
PURPLE - 'Made in Japan' - 1972 Si no has oído nunca este disco, haz el favor de apagar el ordenador y flagelarte salvajemente las nalgas, hombre. ¿Cómo puedes salir a la calle sin haber oído el famoso riff de guitarra de 'Smoke on the Water'? ¡Sinvergüenza! Como nota curiosa, comentar que en las principales tiendas de instrumentos musicales de Londres, cuelgan carteles prohibiendo probar cualquier guitarra ejecutando este riff. Bueno, a ver, pongámonos en antecedentes: este disco fue grabado en directo a lo largo de tres noches durante la gira del '72 por Japón. En esos momentos, Deep Purple, ostentó su formación más clásica: Ian Gillan vocalista, Ritchie Blackmore en la guitarra, John Lord al piano y órgano y la fabulosa base rítmica, una de las mejores de la historia, formada por el bajista Roger Glover, y el batería Ian Paice. En el 'Made in Japan' se lucen todos los músicos de forma increíble, sobre todo en los infinitos solos de guitarra de Blackmore, respondidos de forma absolutamente genial por John Lord, o en las majestuosas exhibiciones vocales de Gillan, cuyo falsete rockero sería tomado como referencia por practicamente la totalidad de los vocalistas heavies. Canciones que son historia como 'Highway Star', 'Child in Time', el archiconocido 'Smoke on the Water' o el brutal solo de batería de 'The Mule'. Temas eternos, en la historia del rock y en su duración, donde los tipos entregaron el alma y que hacen de este disco 'El directo' por excelencia. |
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ELLA
FITZGERALD - 'The Cole Porte Songbook' - 1984 Fantástica edición de la Verve del año 84 donde nos ofrecen, en un maravilloso y nítido sonido, aunque sin abusar de los excesos de la recien inaugurada por aquella época digitalización, dos volúmenes conteniendo las 32 interpretaciones más brillantes grabadas por la divina Fitzgerald a lo largo de su carrera de quizás el escritor de stándares cásicos de jazz vocal más popular, Cole Porter. Y si no el más popular, seguro que junto con los dúos compositores de George e Ira Gershwing y Richard Rodgers y Lorenzo Hart, el más prolífico y decisivo en cuanto a un estilo de jazz vocal fresco y de estructuras armónicas redondas. De las excelencias vocales de Ella Fitzgerald y su modulación brutalmente perfecta no creo que haya mucho que añadir que no se haya dicho ya. La voz más pura del jazz vocal. Quizás con un estilo no tan definido o personal como otras grandes solistas contemporáneas, pero con un innegable don especial para acoplarse a la instrumentación de cada pieza, construyendo así una fusión tan sólida que se traduce luego en un sonido limpio, preciosista y absolutamente delicioso. Y esta edición nos ofrece ni más ni menos que lo más granado del repertorio de Cole Porter... La interpretación en la poco conocida 'Mis Otis Regrets' es simplemente perfecta, la magia de la voz y el ritmo de 'Too Darn Hot' o 'It's alright with me', y por supuesto la belleza de piezas legendarias como 'From this Moment On', 'You do something to me', 'Love for Sale', 'I Love Paris' o 'All of you' hacen de esta edición el material perfecto para quien desée empezar a introducirse en un estilo tan bello como complejo, el jazz vocal. Comentario remitido por Sr. Arrastrao. |
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GOLPES
BAJOS - 'Todas Sus Grabaciones 1983/1985' - 1991 Imprescindible doble Cd recopilatorio que reune toda la discografía de uno de los grupos míticos de la denominada 'movida'. Editado por el emblemático sello 'Nuevos Medios' y con la portada original de Ceesepe, incluye además de un par de versiones maxi de los temas 'Colecciono Moscas' y 'Travesuras De Till', sus tres trabajos publicados: 'Golpes Bajos' [1983] (No mires a los ojos de la gente, Estoy enfermo, Malos tiempos para la lírica), su primer LP como tal 'A Santa Compaña' [1984] (Fiesta De Los Maniquíes, Colecciono Moscas, Cena recalentada) y su último mini-lp titulado 'Devocionario' [1985] (La Virgen Loca, Desconocido, Ayes). Para los incondicionales del grupo, añadir que en el '98, Golpes Bajos publicó un disco llamado 'Vivo' con sus principales éxitos revisados, nuevas letras en algunos de ellos (Cena recalentada) y un par de temas nuevos. Altamente recomendable para seguidores ávidos. |
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JAMIROQUAI - 'Emergence on Planet Earth' - 1993 Primer trabajo de mi admirado Jay Kay. Buena presentación para un disco inmejorable, con múltiples menciones a la madre naturaleza. Resulta inevitable hacer una referencia a Stevie Wonder, porque musicalmente tiene mucho que ver, no así vocalmente en mi parecer. Este tío es un genio que canta, baila que te mueres pues no para en el escenario y encima compone. El disco es algo más "selecto" que los otros, por estar más cerca del jazz en cierto momentos, aunque básicamente es un disco funky-soul con las mencionadas pinceladas de acid-jazz. |
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JEFFERSON
AIRPLANE - 'Surrealistic Pillow' - 1967 San Francisco, 1967, los hippies, el ácido y la hierba, los universitarios y la guerra de Vietnam. En fin, una época irrepetible, que nos dejó una excelente música compuesta por gente como Jefferson Airplane. 'Surrealistic pillow' es su álbum más conocido, y está lleno de dulzura psicotrópica y de amor, expresados en baladas como 'Today', 'Comin’ back to me' o 'My best friend'. En este disco nos encontramos con auténticos himnos que han pasado a la historia; 'White rabbit' que pone los pelos de punta aunque se hace un poco corta y 'Somebody to love', hacen trascender de verdad a la banda californiana. El lado rockero les sale en la muy rítmica '3,5 of a mile in 10 seconds', que parece hablar de amor acelerado. Y su cara más folkie la enseñan en la instrumental 'Embryonic journey', eso sí, bañada en LSD. El resto de canciones siguen el mismo rollo. El juego de voces femenina y masculina, la guitarra que lleva el paso y que de pronto se desmelena en solitario como al final de 'She has funny cars', y las melodías pop rock a las que sabían imprimir su personalidad. Marty Balin cantando, Paul Kantner a la guitarra, Grace Slick poniendo su voz, Jorma Kaukonen a la guitarra, Jack Casady al bajo y Spencer Dryden a la batería. Así grabaron 'Surrealistic pillow', al que siguió un año más tarde 'Crown of the Creation', según algunos, su gran obra maestra. Comentario remitido por Sr. Iker |
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JETHRO
TULL - 'Minstrel in the Gallery' - 1975 Normalmente suelen citarse dos discos de Jethro Tull como sus grandes obras maestras, "Aqualung" (1971) y "Thick as a Brick" (1972). No obstante preferimos "Minstrel in the Gallery" (1975), un disco de corte acústico, intimista, y bastante más maduro que los anteriores, despojado de las pretensiones épicas de "Thick..." y "War Child" (1974). La trayectoria iniciada con "Stand Up" (1969), donde la personalidad arrolladora y dictatorial de Ian Anderson empezó a desarrollarse, creando una música con un carácter muy propio, un rock sin ñoñerías (pero sin llegar a ser duro) lleno de matices folk, medievales, acústicos, y sinfónicos (se ha calificado a Jethro con todas las categorías posibles, blues-rock, folk-rock, prog-rock, simphonic-rock y demás paparruchas) llega a su máximo exponente. Éstos componentes sinfónicos son de lo mejorcito del rock progresivo, logrados con una grandísima habilidad debido no sólo a la versatilidad de Anderson, sino también y sobre todo a la maestría de David Palmer, actualmente conocida como Dee, teclista y arreglista sinfónico (con piezas como "Look into the sun", "Sossity, you're a woman" y con un papel fundamental, formando ya parte del grupo, en Aqualung, Thick as a Brick y sobre todo War Child ). El papel de David Palmer en "Minstrel in the Gallery" es fundamental, el delicado uso del quinteto de cuerda se arrejunta magistralmente tanto al tono más intimista y acústico de Anderson, como al rimbombante guitarreo de Martin Barre y del bajista Jeffrey Hammond-Hammond (que anunciaría su baja del grupo al finalizar la grabación de este disco). La estructura del disco, sin llegar a ser un concept-álbum -aunque de algún modo podría considerarse como tal- es perfecta; los dos primeros temas son duros y barrocos pero los tres siguientes van ganando intimismo, hasta llegar a la verdadera eclosión con "Baker Street Muse", un tema de 16 minutos de compleja estructura. La voz de Anderson, además, nunca antes había sonado tan bien (ni volverá a hacerlo). Hay muchos discos buenos, y luego hay discos como este.
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JIMMY
HENDRIX EXPERIENCE - 'Are You Experienced?' - 1967 Imaginen mezclar a un talentoso y hasta entonces desaprovechado guitarrista norteamericano con la escena rock inglesa más guitarrera de la época con músicos como Eric Clapton, Jimmy Page o Jeff Beck… la mezcla como no podía ser menos fue explosiva. Allí estaba ese negro flaco que una vez subido al escenario era capaz de hacer con la guitarra eléctrica cosas hasta entonces simplemente imposibles. Y no solo eso, sino que además podía cantar y ejercía un magnetismo y atracción sobre el público casi orgiástico. Un auténtico animal de escenario curtido a lo largo de cuatro años como guitarrista rítmico de gente como Ike & Tina Turner, Little Richard, Wilson Pickett o los Isley Brothers. Desde su desembarco a finales del 66 en Inglaterra hasta la aparición de este "Are you experienced?" Jimmy Hendrix unió bajo su guitarra al bajo Noel Redding y la batería de Mitch Mitchell para protagonizar una salvajemente exitosa gira de pequeños clubs por toda Europa que desembocó en un contrato discográfico que le permitió grabar este trabajo. Hablar de temas como "Purple Haze", "Foxy Lady" o el clásico de Billy Roberts "Hey Joe", es hablar de electricidad y rabia pura mientras que temas más melódicos como "The Wind Cries Mary" o "May this be love" nos descubren a un Hendrix en plena explosión de creatividad capaz de imaginar riffs de guitarra de una belleza e intensidad increíbles. |
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JOE
COCKER - 'Joe Cocker!' - 1969 |
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