AIMEE MANN - 'Lost in Space' - 2003
 Multi-instrumentista con una clara concepción de la música, delicioso gusto a la hora de componer y voz realmente calida y envolvente. Esta señorita ya nos deleitó con su voz en la decada de los '80 con el grupo Til Tuesday (conveniente repaso, mis cuates), dejándonos una amplia y extensa huella. Más tarde y ya en solitario la descubrí en una banda sonora, la de Magnolia, en la que Aimee nos deja unas perlitas musicales de lo más recomendables. Niños, no dejeis de hacer viajecitos musicales por las bandas sonoras, pues siempre se les saca algun provecho. De paso echarle un vistazo a la peli en el dvdclub, ya que es una obra muy interesante. 'Lost in space' es un disco completo, muy bonito, tranquilo, orquestal, eminentemente vocal, y de fácil digestión. La verdad es que tiene algunos punteos de guitarra que rozan peligrosamente la horterez llegando a ser hasta desagradables, pero tiene un no sé qué, que me recuerda mucho a Tori Amos... en fin, ánimo que merece la pena.



  ANTONY AND THE JOHNSONS - 'I am a Bird Now' - 2005
El valium que tomé hace una hora me acompaña dejando caer su lento efecto ahora en su totalidad. Mis parpados apenas quieren abrirse, mis brazos no responden a las órdenes que desde el cerebelo antes eran enviadas con precisión japonesa. Mis piernas se niegan a transportarme al otro lado de la sala. Es inútil resistirse, estoy atrapado. Oigo una voz delicada e intimista, masculina, que envuelve la totalidad de la estancia, huele distinto, mis sentidos estan sorprendentemente despiertos. Ahora soy un pajaro, sobrevuelo sobre vuestras cabezas, amo la vida, amo la muerte, amor, dolor, belleza, vida, muerte. Vendaval de emociones, fuerza 6, arriad velas!.
Comentario remitido por Koldo.



  BEBO VALDES Y DIEGO EL CIGALA - 'Lágrimas Negras' - 2003
Emocionante. No seais perros y comprad este disco. Dejad la tostadora quieta. Merece la pena la presentación, y el libro. Poned el disco, sentaros y leed. En la página doce llorad. Llorareis de emoción. Todo un placer para vuestros oídos y para vuestros corazones. Música y letras interpretadas con sentimiento. Disco de coplas y boleros con sabor cubano y voz desgarradoramente flamenca. Entrañable ver a Bebo en el Festival de Jazz de Donostia-San Sebastian, al igual que volver a ver al Cigala con Jerry González en la pergola bilbaina. ¡Un lujo!. Como dice Diego: ¡Habla Bebo! ¡Habla Colina!



  BECK - 'Sea Change' - 2002
¿Te gustó 'Odelay'? Vaya pedazo de álbum, eh. Pues éste, su nuevo trabajo tras tres años de silencio, no tiene nada que ver. Entiéndeme, sonar suena a Beck pero no esperes florituras electrónicas como en ocasiones anteriores. Esta vez son doce temas melancólicos, sentidos y lentos que te hacen estremecer desde el principo hasta el final de su escucha. Un cambio drástico, una vuelta a sus orígenes, producido nuevamente por Nigel Godrich (Radiohead, Travis...). Musicalmente un disco muy completo y regular, con unos cuidados arreglos orquestales en cada composición que recuerdan en muchas ocasiones a los años '70 y por si fuera poco, Beck cantando como nunca lo ha hecho. 'Sea Change' no es un disco con pretensiones comerciales, es un bonito disco intimista y autobiográfico.



  BIG RUDE JAKE - 'Big Rude Jake' - 1999
 Claqueta, abre plano lentamente: un garito escondido en un sucio callejón, humo y alcohol de contrabando. Fuera, en enormes coches negros (death car coloured), pasan mujeres fatales. Mientras tanto, el cantante, que acaba de pillar a su chica con la chica de sus sueños, planea crímenes en masa (Let's kill all the rock stars). Fundido a negro y claqueta. Títulos de crédito. La banda sonora original de las obras completas de Raymond Chandler publicada por Roadrunner Records. 



  THE BLUE NILE - 'High' - 2004
Antes de nada he de reconocer públicamente que me es absolutamente imposible ser imparcial ante un nuevo disco de The Blue Nile. Tras veinte años en el panorama musical, el puñetero del Paul Buchanan y sus huestes sólo han editado cuatro discos, incluyendo este. Sus seguidores hemos tenido que esperar ocho largos años -sí, ocho años- desde el impresionante 'Peace at last' para disfrutar de su nuevo trabajo. Demasiado tiempo.
Desde la primera escucha sabes que te encuentras ante un nuevo disco de The Blue Nile, con su característico sonido evocador de imágenes y los compases cíclicos y casi siempre minimalistas, acompañados siempre por la característica voz de Buchanan. Por cierto, en el tema 'Because of Toledo' su modo de cantar me recuerda mucho a Bruce Springsteen en 'Nebraska'. Pese a algunas críticas en contra de este nuevo trabajo de The Blue Nile bajo el pretexto de que no aporta nada nuevo a su carrera, siguen siendo ellos, lo que para mi es suficiente garantía de calidad. Continúan elaborando un sonido elegante, intimista y evocador como sus tres anteriores
trabajos, ni más ni menos. Si te gustaban, disfrutarás con este nuevo disco al igual que lo hiciste con sus predecesores. Temas como 'Broken loves' -probablemente lo mejor de High- 'Because of Toledo', 'She saw the world', 'Stay close' o 'Days of our lives' así lo atestiguan. Relájate y disfruta de este nuevo disco de The Blue Nile, con la esperanza de que su siguiente trabajo no se demore tanto, ¿me oye Mr. Buchanan?.
Comentario remitido por Voltereta.



  BLUR - 'Think Tank' - 2004
O lo que es lo mismo, ¿hasta dónde ha llegado Blur? Hasta aquí, nada menos. Trece canciones herederas de un talento muy viajado. Se nota que esta gente no pasa horas frente al espejo, como hacen otros. Así, se nota la clara la influencia que han tenido las dos últimas aventuras de Damon Albarn: la exótica Mali Music y la electrónica hip hopera de Gorillaz. El sabor de ambos proyectos sobrevuela 'Think tank'. Por otro lado, la ausencia de Graham Coxon ha dejado a Albarn como único peso pesado en la banda, lo que podría notarse en el futuro. Su talento compositivo no va a ser fácil de reemplazar.
Pero vayamos al tema. El disco comienza con una susurrante y ambiental 'Ambulance', que muestra el camino: algo de electrónica, claros toques étnicos y melodías suaves. 'Out of time' es una belleza reflexiva que destila ansia de paz. Su evidente percusión africana y su guitarra arábiga le dan un perfil nuevo a Blur, que amplía horizontes. La descarga eléctrica de 'Crazy beat' nos devuelve al Blur de 'Song number', que se repite más tarde en el latigazo punk de un minuto titulado 'We've got a file on you'. La dulce 'Good song', la atmosférica 'On the way to the club' y el decálogo sobre drogas medio rapeado de 'Brothers and sisters' preceden a 'Caravan song', una de las mejores piezas del álbum. La combinación de distintos instrumentos como una guitarra árabe o algo que suena a clarinete acompaña al susurro vocal de Albarn en un alarde de inspiración. 'Morocan peoples revolutionary bowls club' es una alegre experimento que se deja oír. En cambio, 'Sweet song' cala hondo con su fina delicadeza romántica y evocadora. Vuelve la experimentación con 'Jets', un corte donde destacan el bajo de Alex James y unos pegadizos acordes de guitarra. La canción se desboca al final con un conglomerado de saxo, piano y demás. 'Gene by gene' ahonda en el intento. Cierra el disco 'Battery in your leg', un tema algo triste a base de piano y efectos, que redondea este gran séptimo trabajo de Blur.
Comentario remitido por Iker Garai.



  CAFE DEL MAR - IBIZA - 'Volumen 11' - 2004
Bueno, pasó el calor y el volumen anual de Café del Mar - Ibiza. En su decimoprimera edición de nuevo con una selección de temas a cargo de Bruno, DJ residente del local desde hace ya cinco años. Muy orientalizado en cuanto a contenido musical, fundamentos espirituales y 'artwork'.
Me explico, el sonido ha virado hacia el easy listening, de modo más pronunciado todavía de lo que lo hizo en el anterior volumen. Sin perjuicio del sonido absolutamente tranquilizador y generador de un ambiente místico-mágico del disco, particularmente echo de menos el carácter más mestizo del que hizo gala el antecesor de Bruno, José Padilla. Echo de menos la gran variedad de sonidos, estilos musicales y ritmos que, junto a las versiones de auténticos clásicos, dotaban a los volúmenes del (para mi) auténtico sentido del chill-out. Bruno respetó ese concepto hasta el volumen 9, en el que incluyó una impresionante versión del Many Rivers To Cross a cargo de Dinato y CDM, para virar con posterioridad -como ya he indicado- hacia la música de fácil escucha en los volúmenes posteriores.
Todo ello no quita para que podamos encontrar en el CD joyas sonoras del calibre de Holding On de Miro, Cette Planete de JP Juice, Under The Sea de Digby Jones, Dream On de DAB, Invisible de M Seven, la percusión de No fear de Tactful, o el impresionante piano de Waters in Motion de Sonic Adventure Project.
En cuanto al trasunto espiritual y el artwork, el contenido del libreto nos narra la historia del 'Buddha de Atlantis', una leyenda en la que intervienen la mágica roca ibicenca de Es Vedrá, la atalaya de vigilancia frente a ella (La Torre des Savinar) y la Pedrera des Savinar (antigua cantera, conocida desde hace algunos años como Atlantis), todos ellos elementos relacionados con la magia y el misticismo del japonés que en la Pedrera (ya en desuso) se retiró a meditar dejando una curiosa e inusual representación de Buddha, la cual es es el principal motivo del artwork del CD y su libreto.
'El misterio perdura. No es broma que los radares de los aviones se descontrolan cuando sobrevuelan el rincón más mágico de la isla, ni que las palomas mensajeras se desorientan cuando pasan por Es Vedrá, sobre el Buddha, las ruinas de Atlantis y la Torre del Pirata'. Fernando Íñiguez.
Comentario remitido por 2cool4u?



  CHET BAKER - 'Sings' - 1989
 Realmente esto es una compilación de canciones del trompetista interpretadas a lo largo de los años. Tiene una voz fina, triste y lánguida como su tormentosa vida, marcada por la droga, que es mu mala y la carcel, que es peor. Si podeis no dejeis de leer su biografía completa. Triste, muy triste. Este disco no me lo pongo muchas veces, me entristece enormemente y en un mal día me puede hacer mucho daño. Qué os diré de la dulzura y amargura de "My funny valentine", "The thrill is gone" o "You don't know what love is". La paz y la melancolía en cada nota y en cada tono del amigo Baker se dejan caer de su vocecilla tierna y romántica. Fraseo penetrante que se apodera de ti, por algo es destacado como uno de los mejores representantes del cool jazz... suave... suave... suave. Un disco lleno de emociones, snif... ¿alguien tiene un kleenex? Gracias, muy amables.



 

THE CHEMICAL BROTHERS - 'Push the Button' - 2004
Tras un glorioso 'Surrender' publicado en el año 99, su posterior trabajo de 2002 'Come With Us', les consagra aún más como superstars de la electrónica mundial, pero consiguen que sus fans más antiguos estén cada vez más en desacuerdo con sus propuestas musicales, con un sonido puramente comercial enfocado a la pista de baile y atractivo para todos los públicos, pero lejos de la electrónica fría y contundente de sus primeros trabajos.
Pues bien, este 'Push The Button' séptima entrega del dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons, no sólo sigue en la línea del anterior álbum sino que todavía es peor. Un auténtico bodrio totalmente entregado a la música comercial y facilona, carente de ideas y de frescura. Infumable de principio a fin, tan sólo se salvan sus dos últimos temas 'Marvo Ging' y 'Surface To Air', así que les recomiendo encarecidamente que si les quedan aún ganas de oír este disco, basta con una visita a ese software que todos conocen y descarguen sólo esos dos temas. Se ahorrarán un dolor de cabeza y un disgusto, créanme.
Comentario remitido por Voltereta.




  CHEWBACCA'S - '5000 Light Years Away from Digit Zero' - 2002
 Les presentamos a los compositores de la banda sonora de la nueva película de Quentin Tarantino. Bueno, si no lo son, deberían serlo. Rollin' Ricardo y la guitarra que agita tu cerebro, Zakarias Splint a los mandos del Turbo bajo, Kanguro Fandango aporreando los tambores atómicos y Juno lanzando ruido y frecuencias, son los integrantes de este proyecto que despega en Valencia a velocidad luz y con rumbo galáctico. Imagine por unos instantes la música instrumental de los años sesenta pasada por un filtro de modernidad y electrónica, aunque ellos prefieren calificar su estilo como 'Surf Intergaláctico Instrumental'. Cosas de marcianos, ya saben. Liberen sus atrofiadas mentes y alcen sus antenas hacia el cielo; con suerte podrán captar alguna emisión perdida en el espacio: son los Chewbacca's. La invasión intergaláctica ha comenzado. Temblad terrícolas, temblad.



 

COLDPLAY - 'A Rush Of Blood To The Head' - 2003
 Echando mano del tópico musical, podríamos decir que este es el esperado segundo álbum de un grupo tras un debut espectacular (Parachutes - 2000). ¿Resultado? Prueba superada y con éxito. La banda liderada por Chris Martin ha superado las expectativas generadas entorno a su nuevo trabajo 'A Rush Of Blood To The Head', en buena parte debido a que la prensa y la industria británicas depositaron muchas esperanzas en la banda, a la que han convertido en abanderada de una nueva generación llamada a salvar el pop británico. Album en muchos momentos melancólico (a mi me evocan en algunos pasajes a Echo & The Bunnymen), pero con mucha más fuerza y energía que su anterior trabajo. Un CD redondo (nuevo topicazo) de principio a fin. Temas como In My Place, Politik o Warning Sign, dan fe de ello. Sres. Coldplay reciban mis más cordiales felicitaciones por su nuevo disco, prueba superada. Pasen a la siguiente entrega, por favor.




  COLDPLAY - 'Live 2003' - 2003
Un año después de la publicación de su segundo álbum 'A Rush Of Blood To The Head', sale a la luz este 'Live 2003', un recordatorio de la espectacular gira que les ha llevado a la cumbre donde ahora están, y por que no decirlo, una especie de placebo para las hordas de fans que han surgido en este último año. Este disco acompaña a la edición del DVD con imágenes de su gira y un concierto grabado en Sydney, y hay que decir que 'Live 2003' no tiene desperdicio. Los que hayan visto a Coldplay en directo durante la última gira sabrán de que se trata, y es que estos chicos han conseguido llevar al directo sus canciones de una forma espectacular y contundente, y es así como 'Politik' o 'A Rush Of Blood To The Head' suenan más desgarradoras que nunca. A primera vista se observa que la mitad de 'Live 2003' está copado por temas de su último disco, y sorprende que de su exitoso debut, 'Parachutes', tan sólo se hayan incluido 'Yellow', 'Shiver' y 'Everything’s Not Lost'. Y es de agradecer que no hayan optado por el lado obvio y comercial, ya que en vez de incluir canciones como 'Trouble' o 'Don’t Panic' han optado por caras B, como la preciosa 'See You Soon' y por la canción con más ecos U2 de Coldplay: 'One I Love', además de incluir un tema nuevo titulado 'Moses', que cumple con su papel sin sobresalir del conjunto. Entre los mejores momentos del disco: las ya mencionadas antes 'Politik' (espectacular con su atronador comienzo) y 'See You Soon' (quizás la canción más bonita de la banda), además de la capacidad envolvente de 'Clocks' que en directo se multiplica bastante, o el bello final de 'Amsterdam', otro de esos momentos por los que Coldplay merece la pena.
Comentario remitido por Cecile.



  DANGER MOUSE - 'The Grey Album' - 2003
 A finales del año pasado, un dj llamado Danger Mouse mezcló el disco "The Black Album" de Jay-Z  con samplers del disco "The White Album" de los Beatles y produjo "The Grey Album" (el título venía dado). Se lo envió a algunos colegas suyos y ahora, gracias a internet, un montón de gente tiene una copia. Hay un sector importante de gente a favor del "free sampling", empezando por el propio Jay-Z, que publicó una versión "a capella" de su "The Black Album" para que los dj's que quisieran, hicieran lo que se les antojara más fácilmente.
EMI, una de las "cinco grandes" productoras musicales, es dueña de Capitol Records, que es la propietaria del catálogo de los Beatles y no le ha gustado nada la movida. Así que la batalla legal ha comenzado, cómo no. A raíz del envío de cartas de EMI prohibiendo la difusión de este trabajo, han conseguido justo lo contrario: un efecto rebote y una publicidad gratuita para el álbum. Un montón de webs y asociaciones musicales defensoras de todo lo que suene a "free" han hecho suya la causa e incluso han instaurado el pasado 24 de Febrero como el "Martes Gris" (The Grey Tuesday), día álgido de la campaña iniciada para defender a Danger Mouse del ataque de las discográficas.
En Grey Tuesday site oficial de este movidón, podéis encontrar una lista de las webs que alojan el álbum de Danger Mouse en MP3, para que todo el que quiera se lo pueda descargar, portada incluida. La verdad es que el disco no suena nada mal, en serio, pero aunque sólo sea por tocar un poco los cojones está bien bajárselo.



  DANKO JONES - 'Born a Lion' - 2002
Rock y nada más, no busques etiquetas. El suelo que pisas tiembla al escucharlos. Directo arrollador, salvaje, atronador. Musicalmente no descubren nada. Una banda muy potente con un sonido muy limpio, casi en exceso. Demasiada perfección y absolutamente efectista, pero son una bomba! Parece claro que han mamado el rock en todas sus facetas, y desde luego han escuchado mucho a Jimmy Hendrix y AC/DC. Si este disco no te hace sentir, no eres persona ni siquiera humana. Se me ponen los pelos de punta al recordar a Brown Panther, vocalista, por llamarle algo, desgañitándose en escena. Sí señor, una banda con actitud!



  DAVID PEÑA DORANTES - 'Sur' - 2002
 Heredero de Chano Domínguez en la tarea de "pianizar" el flamenco en términos más jazzísticos y clásicos que melódicos, Dorantes publica hace poco más de un año este álbum no sólo confirmando con creces las expectativas puestas en él tras su primer trabajo de 1997 "Orobroy"  (con un tema del mismo título que debería ser considerado un monumento al buen gusto y al más exquisito de los talentos flamencos) sino dotando, además, a esta colección de piezas, de un punto de energía rítmica más marcada. Como ejemplo más claro el tema "Barrio Latino" de claras influencias cubanas genialmente fusionadas con el flamenco, ahora tan de moda tras el bombazo de "Lagrimas Negras" de Bebo Váldez y Dieguito el Cigala, disco comentado anteriormente en esta misma sección. Como detalle curioso, este músico pasó de la guitarra al piano donde se ha hecho merecedor de los más contrastados elogios tanto de la crítica más musicalmente formal como la del mundillo flamenco. Con una influencia bastante palpable del romanticismo clásico sonoro y el lado más genuino del flamenco (no en vano es uno de los muchos talentos de la eterna dinastía Peña de Lebrija) David Peña Dorantes nos ofrece con este "Sur" una delicia de álbum para oídos muy exigentes.



 

DEBASER - 'Collecting Flashes' - 2001
Aquí el que escribe no ha sido nunca muy del rollo pop, o peor aún, del british-pop que viene a ser la madre del cordero, pero una canción bien hecha es una canción decente y de eso se trata esta vez, un EP cargadito de pop sí, pero con imaginación y finura en la elaboración, vamos que sino te digo que son de aquí y que son de Bristol, por un poner, pues te lo tragas tan tranquilo. Clasicismo en los instrumentos, un piano sonando a piano! (se agradece en medio de tanta tecnología) guitarras (finura), bajo y batería (en su sitio, dando empaque) y lánguidas y preciosistas voces.

Tema intimista y delicado para fardar delante las churris 'Collecting Flashes' o power-pop tendenciero como 'Let' para bailar yeye-style en guateques (!). Debaser es un grupo 'català' con el corazón en la 'pérfida'. Mientras buscan salida discográfica a su nuevo álbum completo, aquí os ponen en bandeja estos 6 temas para que te los descargues tan ricamente. ¿Qué más quieres?
Comentario remitido por Defunkid



  DOVES - 'The Last Broadcast' - 2002
Segundo y esperado álbum de este trío de Manchester elogiado por todo el mundo en su debut, tras un glorioso primer trabajo titulado 'Lost Souls' (2000). Jimi Goodwin, líder del grupo y los hermanos y multiinstrumentistas Andy y Jez Williams continúan en la línea del sonido del anterior disco, añadiéndole más grandiosidad y brillantez en cuanto al alto nivel de los temas, lo que hace que la escucha del disco sea amena y entretenida, a pesar de que la mayoría de cortes y los inicios de cada tema sean algo largos para mi gusto. 'The Last Broadcas' ahonda en una variedad todavía más rica de sonidos, pero siguiendo la línea del rock atmosférico al que nos tienen acostumbrados los Doves; temas como 'There Goes The Fear', 'Pounding' o la magnífica 'Words' que abre el disco, lo evidencian. Incluso en este segundo disco rememoran a King Crimson, New Order o Ride, lo que los mantiene definitivamente en el buen camino. En definitiva, un disco precioso que va camino de convertir a Doves en un grupo estelar y de culto como sus colegas Travis, Stereophonics o Coldplay.



  ELBICHO - 'elbicho' - 2003
Un buen chorreón de flamenco. Otro buen chorreón a partes iguales de rock y jazz. Unas gotitas de Triana, Frank Zappa, Pink Floyd y Marifé de Triana. Una rodajita de rap y mucho hielo. Porque en sus conciertos se suda. Y mucho. Un directo potentísimo, limpio, intensísimo y a veces rozando el virtuosismo en su sonido como banda. No es casualidad que antes de grabar este disco el pasado Junio ya pasaran de las 150 actuaciones en directo por toda España ni que en esta su primera grabación hayan incluido cuatro temas en directo ¿Qué cómo se bebe el cóctel? A sorbitos y aprendiendo a saborearlo, porque no hay nada con que comparar. Tienen las tres cosas que se necesitan para llegar lejos: Unas composiciones interesantes y originales, un cantante con carisma (a Miguel Campello ya no le cabe más carisma en el cuerpo), y mucho ensayo. Un sonido nuevo y muy bien cuidado (con el mismísmimo Tino Di Geraldo en la producción y la colaboración, entre otros, de monstruos sagrados como Jorge Pardo) Unas interesantes letras de esquemática poesía y una pasión y un gusto por la música tremendamente honesto. Y no. No voy a comisión.



 

ELBOW - 'Asleep in the Back' - 2001
 Primer trabajo de esta banda procedente de Manchester y encuadrada en las nuevas propuestas del rock progresivo más moderno (como ellos mismo se definen), junto a bandas como Radiohead, Coldplay, Travis, etc... Como verán, este mes andamos bastante centraditos en el pop británico y esto va a acabar siendo un monográfico. En fin, sigamos. Pese a encuadrarse en este grupo, en la música de Elbow resaltan las atmosferas melancólicas, inquietantes, depresivas, adornadas con la voz de Guy Garvey, deprimente, triste, oscura y lírica, y que en muchos momentos recuerda a Peter Gabriel. Las letras están llenas de poesía e imágenes en ocasiones deprimentes y desoladoras, nos pintan postales de la vida en las calles de Manchester, con referencias al alcoholismo, las drogas, la violencia, el desempleo y la pobreza. Resumiendo, una banda más a tener en cuenta en esta oleada musical de la pérfida albión. Suma y sigue.


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