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VIOLETA LA BURRA - 'Caballero'
Aquí pueden disfrutar de la artística portada
original de la cassette.
Cuando se comenta una canción en esta sección,
normalmente lo que se suele hacer es un pequeño comentario
que incluye referencias a los cuatro tópicos de la época,
se ríe de las pintas del artista de turno que sale en la portada
y comenta la canción con gracias tipo «voz de barítono
traqueotomizado». Pero créanme cuando les digo que la
canción que tenemos por delante se comenta sola. Es pura nitroglicerina.
Es peligrosa.
Desde hace algún tiempo, los homosexuales se han agrupado en «lobbies» más
o menos efectivos, para convencernos a nosotros y a nuestros amados gobernantes
de que eran iguales al común de los mortales. Pues bien, el siguiente
artista borra del mapa los esfuerzos denodados de estas organizaciones.
En efecto, el cabaretero gay cuyo nombre artístico es «Violeta
la Burra», dilapida la igualdad entre homo y heterosexuales, haciéndola
involucionar hasta la Edad Media.
Situémonos en el año 1978. En ese decisivo año, por
ejemplo, nuestros padres aprendían rápido a copular correctamente
gracias a la libertad recién adquirida. En ese decisivo año,
Violeta graba una canción llamada «Caballero» en un
extraño sistema de sonido cuyo nombre aparece en la portada del
disco, pero que intuimos que no tuvo éxito. Violeta es el de la
foto. La foto como decía antes, se comenta sola.
Y supongo que la canción también. Así que aprovechando
la desprotegida red «Wifi» de su vecino, descárguese
la canción -en formato digital mp3- y prepárese a recordar
las mismas emociones que experimentó cuando vio su primera película
de terror. Como muestra, las primeras estrofas: «porque yo soy una
estanquera / yo tengo el vicio de fumar, / y aunque sé que yo no
debiera / fumo puros de verdad». La canción, grabada en directo
durante un recital, incluye sorpresas, como la aparición estelar
de una sobrina del propio Violeta, y una medición de miembros viriles
de los asistentes al espectáculo. ¡Bravo, «Burra»!
Comentario remitido por Sirimia. |
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KAISER
CHIEFS
- 'Employment' - 2005
¿Otra nueva banda revelación inglesa del brit-pop
o estamos ante el último grupo británico típico
producto de multinacional ansiosa por devolverle el trono musical a las islas? Pues no lo sé,
sinceramente.
El 'simpático'
Liam
Gallagher describió a este grupo de Leeds
(por cierto, liderado por un ex-integrante de una banda de covers de The
Rolling Stones) como una versión deslucida de Blur y luego de escuchar
'Employment' no
puedes dejar de pensar en Blur, o al menos del Blur de principios de los
'90. Esta asociación
proviene, en realidad, por compartir el clásico
patrón del pop de guitarras inglés: The Stranglers,
Madness, Kinks. Vamos, las referencias inevitables.
Kaiser Chiefs escriben canciones pegadizas, con una habilidad y frescura
que quizás, y repito quizás, les hace destacar de esta nueva hormnada inglesa
que arrasa. Canciones como 'Everyday I Love You Less And Less', 'I
Predict A Riot' y 'Oh My God' brillarían en cualquier
fiesta Britpop, aunque como sucede siempre, el tiempo decidirá si estamos
ante una nueva banda más o sabrán sobrevivir a esta nueva generación
inglesa de pop.
Comentario remitido por Voltereta. |
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THE
MATTHEW HERBERT BIG BAND - 'Goodbye Swingtime' - 2005
Desconocía a este señor hasta que unos compañeros
me lo regalaron por mi cumpleaños, idea de Gonzalo. Con una encuadernación
muy cuidada, presenta una magnífica obra de Matthew Herbert, uno
de los grandes gurús de la música electrónica contemporánea.
Un disco nuevo que sorprende con toda una Big Band clásica del Jazz,
dejando en un segundo plano la utilización de sus ordenadores
y máquinas y consiguiendo una fusión de sonidos espectaculares.
Una complicada y arriesgada combinación entre el Jazz, Soul y la
Música electrónica, dando como resultado este magnífico álbum
que no pasará desapercibido en la historia de la música,
seguro. Uno de los temas que más me gustan es el tercer corte, no
dejo de escucharlo repetidas veces, incluso cuando acaba, lo vuelvo a escuchar
de nuevo una y otra vez, no me canso; "Fiction" del genial Henry
Mancini.
Matthew Herbert es entre otras cosas, un gran investigador de nuevos sonidos.
En sus conciertos hace participar a los asistentes, como en una ocasión
donde pidió que todo el público utilizara sus cámaras
fotográficas
para así sintetizar ese sonido en directo y utilizarlo mientras
estaba actuando.
Comentario remitido por Xabie. |
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FRANZ
FERDINAND - 'You Could Have It So Much Better' - 2005
Algunos los definen como la banda que nos devolvió con
fundamento las guitarras bailables al primer plano de la escena
underground más
mayoritaria. Deben de ser fans incondicionales, digo yo. Otros se atreven
a decir que son el grupo con más
glamour desde los 90. Ahí es nada. Y por último, se les cita
como la banda que consigue hacer bailar a tu novia y a todas sus amigas,
algo desde
luego casi inverosímil para un grupo de pop. Buena definición.
El caso es que la
banda de Glasgow lo ha vuelto a conseguir con un trabajo mucho más
homogéneo
que su antecesor, repleto de ideas talentosas, exento de adornos innecesarios
y ostentando
un clasicismo brillante lleno
de modernidad. En definitiva, ¿qué es el pop? canciones y
ya está.
Así de sencillo y complicado a la vez.
Comentario remitido por Lucho. |
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XPLODING
PLASTIX - 'Amateur Girlfriends Go Proskirt Agents' - 2001
A
vueltas con el Nu-Jazz, combinando el Breakbeat, el Drum&Bass
y el Trip-Hop. Ahí es nada! Este es otro disco redondo
para oyentes sin prejuicios. Esta banda noruega presenta un disco
quizás algo duro en ciertos momentos, pero absolutamente genial,
lleno de diferentes texturas, y alma, mucha alma, estupendos
arreglos e instrumentación. Podemos decir que, a modo
de referencia, se mueven entre la onda más organica de CINEMATIC
ORCHESTRA, la más electrónica de JAGA JAZZIST y la más ecléctica
de RED SNAPPER. Entre sus haberes destacamos la composición
de la banda sonora de la película Alemana 'TUVALU',
obras de teatro y la composición de la música del último
elepe de KRONOS QUARTET. Xploding Plastix, es decir Mr. Straight
Randy y Mr. Uri Suggestive, componen su musica repleta de samples
y cortes rematando con un brillante sonido orgánico aderezado
con tiernas melodías y ritmos de fácil asimilación,
a veces.
Comentario remitido por Koldo. |
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SERGIO
MENDES - 'Timeless' - 2006
Sergio
Mendes, a sus ya 65 años de edad, presenta 'Timeless',
un álbum que ha contado con la colaboración
de Will.i.am, de The Black Eyed Peas, creando música
de fusión bailable, mezcla de estilos nacidos en
la calle. El pianista Mendes es uno de los embajadores
de la bossa nova brasileña con 35 discos publicados,
conocido por su grupo Brasil'66 y su jazz latino. En este
disco se rodea de artistas de renombre como Justin Timberlake,
John Legend, Erikah Badu, India Aire y Stevie Wonder, para
recrear algunos de sus viejos éxitos como “Mais que
nada”, “Berimbau” o “Bananeira”.
Como el propio compositor explica, Timeless es 'un
regreso al futuro y una mezcla entre el mundo melódico
de la bossa nova y los ritmos bailables del hip-hop. No
se parecen en nada, realmente, tan sólo en que ambos
vienen de la calle y que en sus bases está África.
Un maravilloso matrimonio de ritmos que heredamos de Africa...
es el comun denominador que trajo la samba a Brasil y el
jazz a America'.
Comentario remitido por Koldo. |
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BRUNO
SANFILIPPO - 'Anthology - Essence 91/04' - 2005
Estamos
ante el último trabajo de un músico honesto,
que compone, interpreta, produce y edita sus propios discos.
Bruno Sanfilipp, argentino afincado en nuestro país,
compone una música intimista y evocadora que te
hace volar muy alto.
Este trabajo es una recopilación de distintas composiciones de Bruno
Sanfilippo realizadas en diferentes momentos de su carrera y que reflejan,
en cierto modo, su historia artística desde 1991 hasta 2004. Bastantes
de las facetas del estilo de Bruno aparecen en esta recopilación:
desde el Ambient cósmico, a la vena romántica próxima
a la Nueva Música instrumental, todo ello dominado por la presencia
cálida de las melodías. Una auténtica delicia para
los oídos, desde el primero hasta el último tema.
Para oír una muestra de algunos de sus temas, conocer más
su obra y comprar sus discos, no dejes de visitar su página.
Comentario remitido por Voltereta. |
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SEX
PISTOLS - 'Never Mind the Bollocks' - 1977
Todo un terremoto que arrasó Inglaterra en los años
1976 y 1977, más allá de su enorme repercusión en el panorama
musical. Este podría denominarse su único disco oficial y representa
como ningún otro la esencia del
punk, que es una ruptura total y un desafío a lo establecido. En su breve
existencia, los Sex Pistols escandalizaron y agitaron los cimientos de la sociedad
británica de forma inusitada. Ni antes ni después se vería
nada igual: fueron expulsados de dos discográficas (EMI y la A&M)
con pocos meses de diferencia, prohibieron todas sus canciones en las emisoras
británicas por mandato judicial, y se les prohibió a su vez tocar
en directo sobre suelo británico (aunque sí lo harían en
una
barcaza sobre el Támesis). Durante su primera gira europea tuvieron que
cambiarse el nombre con frecuencia debido a los altercados que generaban a su
paso, y escogieron el nombre de The SPOTS (que eran en realidad las siglas de
Sex Pistols On Tour Secretly).
El primer sencillo del disco es una verdadera bomba: 'Anarchy In The UK' es el
comienzo de la revolución: “¡Yo soy un anticristo, yo soy
un anarquista!”, escupe Rotten a gritos con esa voz agresiva y maníaca.
Luego vendría la no menos poderosa ni ofensiva 'God Save The Queen' el
himno del punk (Dios
salve a la reina y a su régimen fascista, ella piensa que todos son unos
retrasados mentales), lo que para la moral conservadora inglesa supuso
un disparo certero en la frente del sistema: la canción fue prohibida
en radio y tv, a pesar de ello se colocó en el número uno de
las listas de ventas, si bien, curiosamente, debido a la censura, este puesto
aparecía en blanco, sin el título de la canción. Los siguientes
singles, 'Pretty Vacant' (número seis en las listas), y 'Holidays
In The Sun' (que llegó al número ocho) fueron anticipo del enorme éxito
del disco; Never Mind The Bollocks, Here´s The Sex Pistols (Nos importa
unos cojones, aquí están los Sex Pistols) fue censurado y las autoridades
obligaron a tachar la palabra bollocks (cojones) de la portada, pero a pesar
de todo el lp alcanzó el número dos de las listas de ventas.
Comentario remitido por Fernan |
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TOM
PETTY & THE HEARTBREAKERS - 'Damn the Torpedoes' - 1979
Su segundo trabajo discográfico y quizás el disco que les
lanzó hacia la fama; precursor de otros trabajos tan importantes
como 'Full Moon Fever', 'Wildflowers' o 'Echo'. Con marcadas influencias
de los grandes, léanse The Byrds, Rolling Stones o Bob Dylan, este
estupendo trabajo fue la consagración del grupo con una serie de
temas fáciles de asimilar más no por ello exentos de calidad.
En
este disco encontramos algunas de las perlas que sonarían a lo
largo de su dilatada carrera. Temas muy conocidos como 'Refugee', 'Here
comes my girl', 'Even the losers' o 'Don't do me like that'. Por cierto,
no te pierdas el último corte del álbum, 'Louisiana Rain',
una balada preciosa con toques country. En resumen un disco que al menos
debía ser de obligada audición para entender algo de la historia
del rock.
Comentario remitido por Fernan |
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THE
VELVET UNDERGROUND - 'The Velvet Underground & Nico'
- 1966
Grupo mítico, disco mítico y no menos mítica portada.
Y los ingredientes del cóctel son bien sencillos: coge uno a John
Cale, Lou Reed, Nico y a Andy Warhol, se les encierra en la factoría
de este último junto con otros artistas y se les deja grabar un
disco. Pues salen cosas como este primer trabajo de la legendaria banda
neoyorquina, un producto vanguardista para su época y que tendría
una gran influencia en multitud de grupos y corrientes musicales que surgieron
durante ese periodo.
El famoso artista pop Andy Warhol fue el productor del álbum y diseñador
de la famosa portada del plátano tantas veces repetida hasta convertirse
en un icono de la cultura popular. A veces pienso que la portada ha perdurado
por más tiempo que la música que contenía en su interior.
Pese a la insoportable 'European son', un insoportable experimento sonoro,
este primer trabajo del grupo contiene grandes canciones como 'Sunday Morning',
que abre el álbum, 'Heroin', 'All tomorrow's parties', 'There she
goes again', o 'Venus in Furs'. Otro imprescindible álbum a tener
en tu discoteca, aunque solamente sea por la portada.
Comentario remitido por Voltereta |
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THE
HANDSOME BEASTS - 'Bestiality' - 1981
Inauguramos este apartado dedicado a portadas memorables con
esta carátula de los
Handsome Beasts, banda heay británica cuyos discos iban
envueltos con unas portadas ciertamente impresionantes.
En esta ocasión hemos elegido 'Bestiality', un trabajo
de principios de los '80, donde vemos en una pocilga a su vocalista
Garry Dalway posando junto a un amigo en actitud de camaradería,
ambos desnudos y con similares medidas corporales. Les daremos
una
pista:
Garry
es el del pelo largo que lleva gafas. Hasta aquí puedo
leer.
Este disco fue editado
en 1981
aunque
volvió a
ver la luz en el '96 en formato CD incluyendo cuatro bonus
trackcs. Afortunadamente algún esteta del diseño tuvo el detalle
de buen gusto de mantener la imagen original en la portada.
Sobran
más comentarios. Cerdos del mundo rebelaos.
Portada remitida por Voltereta
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MANOWAR - 'Anthology'
- 1997
Me encantan las carátulas de los grupos heavy y además parecen todas
hechas por el mismo autor: tipos duros marcando músculos y paquete, melenas
al viento, cuerpos sudorosos y poses agresivas en plan riff guitarrero. En
esta ocasión traemos a los Manowar, aunque casi podíamos haber puesto
a cualquier grupo heavyamericano, sin lugar a dudas los más garrullos
de todos. Ahí los tiene, marcando pectorales a lo gimnasio de moda, con
sus desafiantes miradas a la lejanía. La primera impresión es que eran
Madel-Man vikingos o algo así. Mamá miedo.
Portada remitida por Casiello
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ABBA - 'Gracias
por la Música' - 1980
Abba, prototipo de lo hortera y la ñoñería
llegan hasta estas páginas gracias a su estupenda
portada de 'Gracias por la música', donde podemos
ver a los cuatro componentes del grupo vestidos de
chandal informal en tonos
azul y lila con cinturón de piel roja ceñido a la cintura
y calzados con recias botas camperas, excepto el peludo de la barba que
lleva botas
de nieve (o algo similar). Inconmensurable. Estilistas de mundo, uníos
frente a este horror de la moda.
A mi ver este tipo de cosas me saca la vena
Manson y me entran unas ganas de liarme a tiros con los cuatro, empezando
por las rótulas que... menos mal que uno puede disfrutar de su
música
y se enternece al oír letras como: '¡Qué suerte
tuve! ¡Soy tan dichosa al cantar! Quiero que todos disfrutemos juntos.
¡Qué feliz! Qué placer exclamar, gracias por la música'.
Aaah, Frida y Agnetha, qué sensación de paz. Gracias a
vosotros por la portadita, majos. Porque mira que son majetes, eh.
Portada remitida por Voltereta
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